Šta je drevno Šta germansko pleme ima zajedničko sa srednjovjekovnom crkvenom arhitekturom?

I šta uraditi Imaju li leteće potporne arheološke veze s horor fikcijom?

napokonKakve to veze ima sa crnim ružem za usne i pirsingom?

Got. Got. Šta ti termini znače i kako su povezani? Pa hajde da saznamo.

Prvi komad Slagalica počinje s GOTIMA, germanskim plemenom koje Grci spominju još u 4. vijeku prije nove ere. Znamo ih, naravno, kao grupu koja je opljačkala Rim 700 godina kasnije, 410. godine nove ere.

Za drugi trag, preskočimo na 11. i 12. vijek, dugo nakon pada Rima, kada se u Zapadnoj Evropi pojavio novi oblik arhitekture - sa šiljastim lukovima, zasvođenim plafonima i letećim potpornim zidovima. Taj dizajn doveo je do velikih srednjovjekovnih dvoraca i katedrala.

Iako danas Stil nazivamo GOTSKIM, u to vrijeme nazivan je "francuskim stilom" zbog svog porijekla u Francuskoj.

Ali sada skoči do 1453. godine i pada istočnog ostatka Rimskog carstva pod Osmanliju. Protjerani slomom Carigrada, grčki naučnici su pobjegli na Zapad, noseći sa sobom spise starih Grka i Rimljana.

Široko čitano Širom Evrope, klasični spisi bili su otkrovenje, izazivajući ponovno rođenje - koje danas nazivamo renesansom - u svim granama kulture, uključujući i arhitekturu. Klasični grčko-rimski stil, sa svojim stubovima i kupolama i elegantnim proporcijama, postao je veoma popularan.

O čemu Te slavne katedrale i dvorci? Nisu baš slavni. Smatrani starim i oronulim, počeli su se povezivati ​​s mračnom, barbarskom prošlošću. Od "barbarstva" bio je to kratak skok u mašti i lingvistici do "barbara" koji su uništili klasični svijet Rima - Gota. Tako smo došli do GOTIČKE arhitekture.

Treći trag vodi nas u 1764. godinu, kada je Horace Walpole objavio Otrantski zamak: Gotska pričaRoman – smješten u mračnom, zloslutnom dvorcu, s tamnicama, tajnim stazama, misterioznim natprirodnim elementima i damom u nevolji – bio je izuzetno uspješan, iznjedrivši potpuno novi horor žanr.

Tokom godina, uslijedile su slične vrste radova: Frankenstein, Grbavac Notre Dame, Drakula, Pad kuće Usher, i Fantom u operi spadaju među najpoznatije. Svi sadrže mračne, jezive atmosfere - zlokobne dvorce, opatije, manastire ili stare kuće - koje su podsjećale na tešku, srednjovjekovnu arhitekturu tada poznatu kao gotika. I tako dolazimo do GOTSKOG romana.

Postepeno, naglasak gotske fikcije pomaknuo se sa sumornih okruženja na stvorenja u srcu priča - čudovišta, duhove, utvare i vampire - ili na mračne, sumorne, ponekad negativce, ljudske likove.

Četvrti i posljednji Dio slagalice pojavio se 1979. godine, godine kada je post-punk bend Bauhaus objavio "Bela Lugoi's Dead". Pjesma se odnosi na film iz 1931. godine. Dracula i njegova mađarska zvijezda, Bela Lugosi. Bauhausu i drugim post-punk bendovima se pripisuje inspiracija za underground kulturnu estetiku - crna odjeća, nokti, usne i ajlajner - koja podsjeća na gotičku fikciju. To je GOTIKA, čovječe.

Dakle, evo nas: Prešli smo od GOTIKA do GOTIKA, pa do GOTIKA, pa do GOTIKA. A trebalo je samo 2,300 godina.

SLJEDEĆE? Razgovarat ćemo o gotičkom romanu u 21. stoljeću. Ostanite s nama.

Tumačenje književnosti može biti grubo; samo preletite recenzije knjiga u glavnim dnevnim novinama - ili recenzije kupaca na Amazonu. Čak se i klubovi knjiga mogu zapjeniti oko različitih načina čitanja istih riječi.

Ipak, ako smo naučili išta iz postmodernizma, to je da se riječi ne ograničavaju na jedno značenje... zbog čega je bilo tako zadovoljavajuće naići na ovo komentar od Margaret Atwood.

Ne osjećam se ugodno dajući interpretacije svog rada. Ako bih dao jednu, ona bi postala konačna interpretacija, sprječavajući čitatelje da pronađu vlastita značenja..

Pričaj o poniznosti. Atwood priznaje da, iako autorica može imati potpunu kontrolu nad radnjom i likovima, ona nema takvu kontrolu nad svojim čitateljima.

Čitaoci bi se trebali osjećati slobodno, čini se da ona sugerira, da izvodi značenja, odvojena od njenih. To bi podrazumijevalo i odvojenost od drugih čitalaca - čije ideje mogu biti podjednako validne.

Riječi oprezaKljučna riječ u gornjoj rečenici je "može" - druga tumačenja može biti podjednako validni - što znači da nismo slobodni izaći iz rezervata i pucati na sve što se kreće. Interpretacije moraju biti potkrijepljene dokazima unutar teksta i u skladu s općim smislom djela.

Drugim riječima, "Zaustavljanje pored šume u snježno veče" Roberta Frosta je prilično NIJE o Djedu Mrazu(Jednom sam imao studenta koji je insistirao da je to - zamijenivši književnu parodiju za pravu stvar.)

Radite misterije A trileri su dobro štivo za klubove čitalaca? Što je još važnije, da li vode do dobrih diskusija?

Prošetajte kroz bilo koju listu bestselera; trilere i detektivske priče naći ćete na (ili blizu) vrha. Volim napete misterije (ljubav njih)! Ali evo mog prijedloga - čitajte ih u svoje slobodno vrijeme. Ne inspirišu nužno sjajne diskusije u klubovima knjiga, prvenstveno zato što likovi nisu dovoljno razvijeni... a diskusija o radnji se svodi na "šta ste znali i kada ste to znali?"

Oni su, naravno, izuzeci. Brojni noviji autori su preskočili žanr... premjestivši misteriju/kriminalistički triler u "književnu fikciju". Šta to znači?

Kada kritičari pričaju kao što je to o kriminalističkom trileru - posebno o novoj Gillian Flynn Gone Girl...ili Tane French Slomljena luka— govore o divnoj, često duhovitoj prozi; solidnom razvoju likova; i istraživanju filozofskih ideja. Kate atkinson je još jedan pisac koji je podigao žanr na višu književnu razinu.

Tri—Flynn, French i Atkinson — nisu samo sjajni pisci trilera... oni su istaknuti kao pisci koji duboko istražuju karaktere, motivaciju, kako prošlost utiče na sadašnjost i prirodu dobra i zla. Oni nas navode da razmislimo o vlastitim odnosima, kao i o neodrživim izborima koje nam život ponekad nudi. Drugim riječima, oni nas tjeraju da razmišljamo o vlastitim odnosima. misliti...a razmišljanje uvijek doprinosi dobrim razgovorima o knjigama!

Na vrhu Osim dobrog pisanja, postoje još dva uslova za odlične misterije/trilere:

1. Autor mora polako izgovarati rečenicu, znajući tačno kada treba zadržati - a kada objaviti - informaciju. To je tehnika zapleta poznata kao "suspendovano otkriće" - misterije zavise od toga; zapravo, to je njihova definirajuća karakteristika.Pogledajte 6. dio Literarnog kursa o Zapletu.)
2. Tragovi bi trebali biti zakopani na vidljivom mjestu - ali tako vješto da ih čitalac neće primijetiti. Velike misterije odolijevaju ponovnom čitanju, koje tek tada otkriva kako, kada i gdje je autor sakrio tragove.

Ako nijedan od tih uslova nije ispunjen, priča postaje predvidljiva, gubeći element iznenađenja - upravo ono što misterije i trilere čini tako zadovoljavajućim.

Vidjeli ste crtane filmove u kojima likovi govore jedno, a misle drugo. Autorska namjera je otprilike takva.

savremen Književna teorija u velikoj mjeri opovrgava ideju da autori reći tačno ono što misle - jer riječi na stranici ne podržavaju uvijek njihovo namjeravano značenje. Ili čitaoci pronalaze dodatna značenja koja autori nisu uzeli u obzir.

Evo jednog intervjua s Peterom Careyjem*, autorom Papagaj i Olivier u Americi i Oskar i Lucinda. Jedan član publike pitao je Carey o epizodi u potonjem romanu koja ju je podsjetila na Adama kako kuša ZABRANJENO VOĆE.

Evo je Careyjev odgovor:

Mislim da tvoj način čitanja savršeno odgovara, potpuno je u skladu s knjigom i mojom namjerom, a opet mi to nikada nije palo na pamet.

Onda je rekao…

Nije li to ono izvanredno u vezi s književnošću? Zaista funkcionira samo kada je čitalac čita, jer do tada... to su riječi na stranici... Svako donosi svoje živote, svoje iskustvo, svoj intelekt... i onda nastaje knjiga! I to je čudo književnosti.

Niko Moglo je biti bolje rečeno. Cijeli intervju možete poslušati ovdje. Svjetski književni klub BBC-a 2003. emitovanje.

* Carey je, inače, dvostruki dobitnik MAN-BOOKER nagrade. Da, osvojio je dva puta - za Oskar i Lucinda (1988) i za Prava historija Kelly Gang (2000). (JM Coetzee i Hilary Mantel su jedini koji su pobijedili dva puta.)

Olive Kitteridge  Navelo me je na razmišljanje o tački gledišta - ko dobija priliku da ispriča priču. Knjiga Elizabeth Strout prelazi s lika na lik, narativna tehnika koja njenom djelu daje dubinu i ljepotu. 

Vidimo Olive , ne samo onako kako ona vidi sebe, već i onako kako je vidi zajednica. Rezultat je bogatiji, daleko složeniji portret Olive nego da nam je ona sama - ili bilo koji pojedinačni narator - ispričao priču.

Gledište , ili perspektiva, jedna je od najvažnijih odluka koju autor mora donijeti. Ko god priča priču , oblikuje je.

Mala igra : uzmite nekoliko romana, promijenite naratore... i vidite šta će se desiti. Isprobajte ovo kao aktivnost kluba čitalaca. Evo nekoliko ideja za početak:

• Ostaci danaŠta ako bi gospođica Kenton ispričala priču, a ne batler Stevens? Nedostajala bi nam bogata ironija beznadežno naivnog naratora. U stvari, da nismo u Stevensovoj glavi, on bi nam se činio kao nemilosrdno čudovište.
  
  
• GileadKada bismo priču posmatrali kroz prizmu lukavog, nepouzdanog Jacka Boughtona, rasipnog sina iz priče, nikada ne bismo iskusili vlastiti osjećaj srama dok, zajedno s velečasnim Amesom, namjerno sudimo o pogrešno shvaćenom liku. 

Više o tački gledišta kasnije. U međuvremenu, pohađajte naš besplatni kurs književnosti 8 o tački gledišta. Zabavan je... brz... i informativan.

Jedna od radosti Čitanje su ljudi koje susrećemo unutar korica knjige, književna djela koja iskaču sa stranice i ulaze u naše živote. Kako autori to rade - kako oživljavaju svoje likove za nas - jedna je od velikih misterija umjetnosti.

Autori uvijek kažu da njihovi likovi žive vlastitim životima. Evo Stephena L. Cartera ( Car Ocean Parka ):

Povremeno sam se iznenađivao neredima u koje su se moji likovi uvalili i ogorčenim, arogantnim načinom na koji su zahtijevali da napišem način da se izvučem. Intervju za Random House

A evo i Philipa Rotha sa Terryjem Grossom iz NPR Fresh Air:

Neka magija, neka alhemija između znanja i intuicije preuzima primat i naši likovi počinju živjeti vlastitim životima. Prvi put kada mi se ovo dogodilo, osjećala sam se kao prava spisateljica... Julia Cameron je pogodila u sridu kada je napisala: „Nije stvar u izmišljanju, već u njihovom brisanju .“

Čak je i dramski pisac Edward Albee (Ko se boji Virginije Woolf) kada je upitan da li ga njegovi likovi kontrolišu, sugerisao je da su oni nekako živi:

Volim da im dozvolim da misle da postoje. To je trik koji sami sebi izvodimo. Oni ne postoje i ne mogu ništa reći osim ako mi to ne napišemo umjesto njih. Ali ih čini sretnima što misle da su nezavisni. Boston Phoenix

Sve ovo ne znači da pisci ne moraju razmišljati, i to mnogo razmišljati, o svojim likovima. Želio bih nastaviti raspravu o karakteru - šta je potrebno za stvaranje dobrog lika - u drugom postu. Ostanite s nama.

Ideje za klubove knjiga

1. Pohađajte naš besplatni Kurs književnosti 5—o karakterizaciji likova, kako o njima govorimo i kako ih autori razvijaju. Kratko je i zabavno... i informativno.
2. Pričajte o nekim od svojih omiljenih likova iz književnosti. Ili o nekim od najtrajnijih likova u književnosti.
   
   

Rečeno je da mi Živite u dobu ironije - ironija je prisutna; iskrenost je prisutna. Važno je NE biti ozbiljan. 

Šta je ironija? Zamislite Seinfelda - "Šta god...", "Ma daj...", "Da, u redu" - sve rečeno sa podignutom obrvom, značajnim namigom. "Ironičan stav" je distanciranje.

Kada je u pitanju fikcija, pisci, kritičari i čitaoci obožavaju ironiju - među najnovijim, " Ispravke " Jonathana Franzena , " Apsurdistan" Garyja Shteyngarta , " O ljepoti" Zadie Smith i " Bridget Jones" Helen Fielding . Čak su i klasici poput "Ponosa i predrasuda" hvaljeni zbog svoje ironije.

Jane Austenina vrsta ironije proizilazi iz njenog subverzivnog humora, koji potkopava klasnu strukturu i pristojnost. To je vrsta ironije koja je danas u modi: ona koja razotkriva licemjerje i probija rupe u pretenzijama, uvjerenjima i institucijama koje više ne predstavljaju istinu ili smisao.

Ali književna ironija je mnogo složenija. Postoji još od Edipa - onoga koji se nesvjesno ženi svojom majkom; koji traži ubicu kralja, samo da bi pronašao sebe; i koji postiže unutrašnji "vid" samo kada je slijep.

Pisci, od Sofoklea nadalje, koristili su ironiju jer ona oponaša život. Iako ironija ima brojne oblike, najčešća definicija je suprotna stvarnost od one koja se namjerava ili očekuje: kralj ponižen; autsajder uzdignut; najbolje osmišljeni planovi krenuli po zlu.

Da biste saznali više o ironiji, pogledajte LitCourse 8 — zasnovan na divnoj kratkoj priči Edith Wharton „Rimska groznica“. Kursevi su kratki, besplatni i zabavni! (I to nije ironično.)

Kada je ruža Nije ruža? Kada je simbol. Da li autori namjerno stvaraju književne simbole? Ili su simboli samo nešto što profesori engleskog jezika izmišljaju da bi mučili učenike. Moglo bi biti... ali evo jedne kratke priče.

—Mala priča—

Jednom sam za čas engleskog napisao pjesmu o ljepoti jedne ruže. Shvati kad ti kažem da je bila bljutava.

Ali učiteljica ga je izdvojila! To je, rekla je, bio odličan primjer simbolike: ljepota jedne ruže bila je način na koji je ona doživljavala svoje učenike. U kolektivu smo se malo razlikovale, ali pojedinačno smo postigle jedinstvenu ljepotu. Prijatelji, napisala sam remek-djelo... a nisam imala pojma ...

Moja velika inspiracija došla je iz jeftine plastične ruže zaglavljene u držaču za olovke, i slučajno sam naišla na nju dok mi je pogled lutao po sobi. Ljepota individualizma nije bila nigdje na radaru.

Pa ipak, upravo je to pisac William J. Kennedy ( Ironweed, 1983) htio reći kada je u članku za New York Times napisao da izvor piščeve kreativnosti ne...

izranja iz svoje bilježnice, ali iz najdubljeg dijela svoje podsvijesti, koja zna sve svugdje i uvijek: te tajne arhive pohranjene u duši pri rođenju, obogaćene svakim trenutkom života....
                    —William Kennedy, „Zašto je trebalo toliko dugo“
                       New York Times, 5 / 20 / 1990

Pisanje je misteriozan proces, a simboli često izviru iz podsvijesti, odražavajući nešto ugrađeno u autorovu psihu.

Drugim riječima, ta moja jedina ruža mogla je jednako lako izgledati usamljeno i napušteno. Ili sam možda napisala da će njen miris dobiti na jačini kao dio buketa. Ali ispostavilo se da volim biti sama ili s prijateljima nasamo. I izbjegavam velike grupe. Dakle, možda je čak i kao tinejdžerka ta ruža imala podsvjesnu rezonancu.

Dakle, ne, autori ne namjeravaju uvijek koristiti svoje simbole; simboli često odražavaju nešto duboko u nama. A čitaoci? Naši vlastiti uvidi u djelo također izviru iz naše dubine.

Ako želiš Da biste saznali više o simbolizmu - zašto ga autori koriste, kako doprinosi djelu fikcije - pogledajte našu Kurs književnosti 9Kratko je, besplatno i veoma zabavno.